Профессиональная коррекция вокала с Antares Auto-Tune 5

Об этой статье. Эта статья является tutorial’ом, позволяющим быстро ознакомиться с основными возможностями и функциями, которые могут пригодиться на начальном этапе работы с программой. В ней не даётся детальное описание всех возможностей программы.
Эта статья ориентирована на аудиторию, хорошо знакомую с принципами установки и работы музыкальных программ, VST-плагинов, а также имеющую представление о нотах и тональностях. Без этого, увы, работа с ней может оказаться довольно утомительной.
Итак, поехали...
Вступление. Мы – музыканты. И каждому из нас всегда хотелось иметь отличные вокальные данные и делать только хиты. К счастью, мы живём в эпоху прогресса и стремительно развивающихся компьютерных технологий, которые всё чаще помогают нам достигать больших вершин за короткие сроки.
Музыкальная сфера не остаётся в стороне от новшеств технологий. Сегодня мы можем, не обладая профессиональными вокальными данными, делать довольно хорошие песни и становиться популярными. За примером далеко ходить не станем. Им может служить российский (и уж тем более, узбекский) шоу-бизнес.
Но речь не о них, а о нас. И о том, как нам с вами, благодаря незаурядным музыкальным и компьютерным знаниям, «научиться» петь не хуже современных звёзд шоу-бизнеса.
Я хочу познакомить вас с программой, которая совершила «революцию» в сфере компьютерной обработки вокала, благодаря своей простоте, удобству в использовании и, разумеется, качеству. Эта программа способна откорректировать тональность ваших вокальных партий и соло-инструментов. И вы почувствуете себя самой настоящей звездой!
Эта программа – Antares Auto-Tune 5. (Там Та-ра-рам Там Там Та-даааааам!!!)
Краткое описание возможностей программы. Компания Antares уже давно известна своими продуктами, помогающими быстро обрабатывать вокальные (а можно и инструментальные) партии, получая в результате качественный профессиональный материал для сведения. Среди них такие, как Auto-Tune, Harmony Engine, AVOX Bundle и многие другие...
Auto-Tune 5 – это VST/TDM/DirectX plug-in к таким музыкальным хостам-секвенсорам, как: Steinberg Nuendo/Cubase, Adobe Audition, Sony SoundForge/Acid, Image-Line FL Studio, Emagic Logic Audio, Studio Vision Pro, Cakewalk Pro Audio и другим…
Этот хорошо известный программный процессор корректирует высоту тона вокала или соло-инструмента в реальном времени. Auto-Tune постоянно отслеживает входной сигнал, сравнивает его с заданной высотой и, при необходимости, изменяет его в соответствии с требуемыми параметрами.
Следует особо отметить уникальную точность, с которой программа Auto-Tune определяет высоту тона (так, на частоте звукового сигнала 400 Гц при частоте сэмплирования 44.1 кГц алгоритм вычисляет высоту тона с точностью до 0.0004 Гц!). Широкий рабочий диапазон (в интервале от A0 до C6!) позволяет использовать Auto-Tune в любых компьютерно-ориентированных студийных инсталляциях.
В автоматическом режиме управление тональностью осуществляется с помощью набора так называемых шкал (scales) – мажорной, минорной, хроматической и т. д. Опорные тона шкал могут отключаться для расширения полосы захвата. Возможна расстройка шкал и выбор любого музыкального ключа. Существует возможность создания искусственного вибрато и спецэффектов.
Графический режим, позволяющий полнее отрабатывать нюансы исполнения, отображает высоту тона реального сигнала на удобном информативном рисунке и позволяет вручную задавать желаемую тональную огибающую, используя встроенный графический редактор и панель инструментов...
...Обрадовались? Это хорошо! Теперь давайте научимся работать с этим замечательным плагином.
Требования к вам. Auto-Tune работает с тональностями – а значит, потребует от вас хотя бы базовых музыкальных знаний. В крайнем случае – отличного музыкального слуха.
Ну, и, разумеется, вы должны обладать опытом работы с музыкальными редакторами, описанными выше и опытом в установке дополнительных VST-плагинов, т.к. рассматривать процесс установки плагина я не буду. Это уже отдельная история...
Запуск плагина и выбор необходимого режима. Итак, мы установили плагин Auto-Tune 5 и интегрировали его программу-редактор. Я буду показывать этот процесс на примере редактора Adobe Audition 3. О причинах выбора данного редактора и его преимуществах я рассказывать не буду. У каждого звукорежиссера свои приоритеты в этом плане.
Как уже говорилось ранее, Auto-Tune способен обрабатывать сигнал в режиме реального времени – т.е. тогда, когда звук только записывается. Но такой вариант нам вряд ли подойдет. Поэтому мы будем редактировать уже записанный отрывок вокальной партии.
Первым делом, мы запускаем редактор. Так как пользуюсь Audition 3, выбираю режим Edit (режим обработки единичного файла). Открываем файл с вокальной партией. Выделяем необходимый для редактирования фрагмент партии и запускаем плагин Auto-Tune. (см. рис.)
Отлично. Открылось главное окошко плагина. Это - автоматический режим. Его вид уже был показан в первом рисунке статьи.
Тут много интересных кнопочек, «крутилок» и т.д. Не пугаемся, для старта работы с Auto-Tune нам большая часть из всего этого не понадобится. А так как мы с вами новички в плане обработки вокала, то вообще придется переключиться на более простой и удобный для понимания графический режим, так как автоматический режим нам – людям без музыкального образования – освоить практически не под силу. Кроме того, он предназначен больше для корректировки вокала в реальном времени, нежели для пост-обработки, которую мы с вами и используем. Для перехода к графическому режиму находим в самом верху окна плагина стилизованный переключатель Correction Mode с двумя режимами: Auto и Graphic.
Переключились? Теперь вид окна плагина изменился на такой:
Вот здесь мы с вами и будем работать. Расскажу вкратце об основных элементах этого окна.
Описание окна графического режима. По центру, как вы уже, наверняка, догадались, будет строиться график, который мы будем корректировать, чтобы получить «правильный» вокал. На графике слева расположены буквы и цифры. Это обозначения тональностей. С4, к примеру, это «до» четвертой октавы, А#3 – это «ля диез» третьей октавы, и т.д. Люди с музыкальным образованием, наверняка знакомы с этими обозначениями. Для людей, не имеющих музыкального образования, могу расписать: С – «до», D – «ре», E – «ми», F – «фа», G – «соль», A – «ля», B – «си». Вроде всё просто. Ну, после появления графика всё это станет намного понятнее, т.к. принцип отображения данных похож на принцип, используемый в Piano Roll известной всем нам программы FL Studio. Так что не расстраиваемся раньше времени.
Сверху над полем с графиком расположены инструменты для обработки данных этого самого графика. Тут всё просто. Позже мы еще вернемся к ним.
Слева и снизу от поля – полосы прокрутки и клавиши масштабирования графика. Такие элементы знакомы нам по большинству из программ-редакторов. Это тоже довольно просто всё.
Давайте перейдём к делу, наконец!
Импорт файла. Перед тем, как запустить плагин, мы выделили отрезок файла, который хотим редактировать. Давайте «построим» график этого файла.
Внизу окна есть кнопка Track Pitch.
Нажимаем на нее – эта кнопка отвечает за «готовность» плагина к импорту звукового сигнала. Кнопка должна начать мигать красным цветом, а другие 2 кнопки, расположенные справа от нее, должны стать темными.
Получилось? Идём дальше…
Для того, чтобы проиграть импортируемый файл, чтобы плагин «захватил» его тональный график, нажимаем на кнопку предварительного прослушивания Preview, которая в Adobe Audition есть у окна любого плагина. Находится она в левом нижнем углу окна и выглядит так:
Обратим внимание на то, чтобы галочка Preroll/Postroll – была снята. Она будет мешать.
Ии, нажимаем! Отрывок начал воспроизводиться, в главном поле плагина начинает строиться график, который регистрирует тональность сигнала.
Как только весь этот участок, который мы хотим редактировать, записан, нажимаем на кнопку «Стоп» – находится она там же, на месте кнопки Preview. Если не остановить проигрывание файла, участок будет повторяться бесконечное количество раз – а нам нужен только один.  Вот мы и импортировали сигнал. Теперь еще раз нажимаем на кнопку Track Pitch – чтобы убрать режим готовности к импорту. График автоматически растянется на удобную для просмотра и редактирования ширину. Вот, как у меня получилось:
Я думаю, тут уже становится понятно, как голос меняет свою тональность с течением времени. Всё очень похоже на Piano Roll из FL Studio. График некоторое время тянется вдоль линий. Чем ближе график находится к определенной линии сетки (например, к линии F3) – тем правильнее спета вокальная партия (спета точная нота F3 – «фа»).
Файл, который использовал я – уже отредактирован – Поэтому график построен строго по нотам – КАК НАДО! Т.е. линии графика строятся непосредственно по линиям нотной сетки. В большинстве случаев с молодыми вокалистами такой результат без коррекции – фантастика! Голос даже у самого идеального певца не может быть таким идеальным.
Теперь давайте редактировать этот звук.
Коррекция графика. Для того, чтобы начать редактирование, нажимаем на кнопку Make Curve, которая расположена прямо справа от кнопки Track Pitch.
На графике поверх красных линий появились еще и синие линии. Это линии и будут корректироваться.
Выбираем инструмент для редактирования – один из трёх (они расположены над областью графика):
И начинаем исправлять голос так, чтобы линии графика строились как можно ближе к линиям сетки. Вот здесь нам и понадобятся все наши музыкальные знания, а если таковых нет, то наш абсолютный музыкальный слух. Потому как часто записанный голос находится, к примеру, около ноты F3, и мы думаем, что корректной тональностью для этого участка является именно F3. Аннет! Тут уже всё зависит от «таланта» исполнителя. Корректной тональностью для данного участка может являться и F#3, и C#3 и даже более дальние ноты. Если нет музыкального образования, то всё будет происходить методом «проб и ошибок». Редактируем, применяем изменения, прослушиваем, (если не подходит, то) отменяем изменения и возвращаемся к программе для повторного редактирования.
Вот пример того, как можно корректировать график. Это, разумеется, плохой вариант, потому, как было бы глупо так «уродовать» вокальную партию. Но, я думаю, из этого примера всё же виден принцип корректировки Auto-Tune:
Прослушивание и применение изменений. Всё? «Изуродовали» как надо?  Теперь прослушаем, что получилось. Нажимаем на ту же кнопку Preview, слушаем результат и смеёмся!
Ну, я шучу, разумеется. При правильной корректировке результат должен радовать слух.
Если всё получается, нажимаем на кнопку управления «ОК», расположенную в правом нижнем углу окна плагина, чтобы применить изменения и вернуться к редактированию файла.
Заключение. Вот мы и рассмотрели наиболее простой вариант корректировки вокальной партии с помощью Auto-Tune 5. Даже для среднего ума интерфейс плагина и принцип его работы должен показаться довольно простым и понятным. Надеюсь, у вас получится найти «общий язык» с Auto-Tune и ваши песни станут звучать более профессионально.
Вот примеры работы данного плагина – песни, сделанные на студии RD Records с помощью этого плагина:
http://ats-design.narod.ru/rd/media/guzalya_bazarova_-_perviy_shag.mp3
http://ats-design.narod.ru/rd/media/tsymbal_feat_bazarova_-_dvigay.mp3
http://ats-design.narod.ru/rd/media_battle/tsymbal_rapuz3r5.mp3
http://ats-design.narod.ru/rd/media/tsymbal_feat_bazarova_-_ne_vsyo_skazal.mp3

С уважением, Александр Цымбал.
Звукорежиссер RD Records
http://ats-design.narod.ru/rd/

RD Records в картинках!

А вот и фото моей домашней студии:

---

---

"Глагольные" и "Квадратные" рифмы в Рэп-музыке. Полный бред!

Недавно на форуме Rap.Uz один из участников (видимо, бывалый рэпер) опубликовал пост, в котором раскритиковал подачу одного начинающего парнишки. Текст его поста был примерно такой: "Как ты можешь рифмовать на глагольные рифмы? Это же неинтересно!"

Какая разница, какая рифма - глагольная или неглагольная?

Рэп - это, своего рода, поэзия. Рэпер - следовательно поэт! Как можно творческому человеку указывать, как ему творить? Как можно указывать художнику, что рисовать? Как можно музыканту указывать, какие ноты играть? Творчество - это способ самовыражения. Это искусство - независимо от того, как его преподнести. Главное - вложить душу в это творение.

Можно привести пример Пикассо и его минимализма. Он рисовал по большому счёту полную чушь. Квадратные лица, абсолютное отсутствие пропорций и реальности - разве это красиво? Именно душа, вложенная в эту "полную чушь" помогала понять людям его картины. ...Ну, там уже и другой аспект есть. Пикассо еще за долго до того, как начал писать картины в минималистическом стиле, уже был широко известен. Поэтому, что бы он не написал, всё воспринялось бы "на ура". Ну, это уже другая история...

Вернемся к Рэпу. Если автор вкладывает в созданный им текст душу, если у него получается красиво выразить тот смысл, который изначально задумывался им, то КАКОЕ ВООБЩЕ ЗНАЧЕНИЕ МОГУТ ИМЕТЬ ГЛАГОЛЬНЫЕ РИФМЫ??? Пусть будут и они, и квадратные рифмы. Главное, смысл сохранить!

А творить и стараться при этом соблюдать определенные правила - это уже тяжелее и неинтереснее. Тем более, такие строгие правила, как "не рифмовать на глаголы" (или другие). Творить "под указкой" - это вообще тупость, я считаю! Я лучше буду рифмовать на глаголы в каждой строчке, рифмы будут квадратные у меня, но я сумею донести до человека то, что я пытаюсь донести В ПОЛНОМ ОБЪЁМЕ!

Главная суть рэп-музыки - это донести смысл. Это ОлдСкул. С этого и начался Рэп!

А эти тупые правила, как "не рифмовать на глаголы", "не рифмовать квадратно", "использовать дабл-тайм (скоростную читку, перебежки)" и использовать прочие skillz - это уже НьюСкуловские понты. Они только мешают Рэпу. Они делают из него коммерцию.

ИМХО НАХ!

Боремся с "задержкой" звука при записи.

Если мы используем при записи звука обычную встроенную звуковую карту (к примеру, RealTek), часто возникает проблема "задержки" звука при записи. Порою она достигает 100 миллисекунд, что очень раздражает и мешает творческому процессу. Эта проблема иногда встречается и при работе с более мощными звуковыми картами.

Одной из причин "задержки" звука является фукнция Аппаратного ускорения, которая по умолчанию включена в ОС Windows. И выключение этой функции часто помогает сильно сократить время "задержки".

Чтобы выключить Аппаратное ускорение, выполним следующие действия:

1. Заходим в Панель Управления (Пуск --> Панель Управления)
2. Если у вас панель управления в стиле XP, то: Выбираем пункт "Звук Речь и Аудиоустройства", затем "Звуки и Аудиоустройства"
Если классический вид, то выбираем сразу пункт "Звуки и Аудиоустройства"
3. Открывается окно Свойств Звуков и Аудиоустройств. Выбираем вкладку "Громкость"
4. Нажимаем на кнопку "Дополнительно" - она находится снизу справа
5. Открывается еще одно окно - там 2 закладки - выбираем вторую "Качество Записи"
6. Появляется окно с двумя регуляторами - первый из них и есть регулятор Аппаратного Ускорения - 4 режима. Выбираем первый или второй режим.

У меня, к примеру, стоит 2-ой режим. И всё работает отлично. Задержка - около 2 миллисекунд.

Вот и всё!

Домашняя Студия. С Чего Начать?

В этой статье постараюсь провести ликбез для начинающих музыкантов (в частности, рэперов), желающих записывать качественный материал у себя дома.

Интро. Начну с того, что "на вкус и цвет товарища нет", поэтому не заставляю вас жестко следовать нижеуказанным советам. Почитайте, возможно, что-то для вас окажется полезным.
Писать буду, ориентируясь на публику, которая только начинает работать со звуком и хочет продвинуться вперед. Всем, кто считает себя "продвинутыми звукачами" и считает, что что-то в этой статье неправильно - Ваше право! Я еще раз повторюсь (в последний), что эта статья для НАЧИНАЮЩИХ, желающих создать ДОМАШНЮЮ студию.

Я, как и все вы, тоже начинал читать рэп с обычного плеера-диктофона, записывался на кассету, потом, с появлением у меня компьютера, начал пробовать записывать голос обычными микрофонами, типа Lane, или того хуже FenQi ($3 на рынке стоит), подключал их напрямую к звуковой карте - обычной встроенной от RealTek и т.д.
Это было давно! С тех пор прошло много времени, многое я перепробовал, не раз разговаривал с людьми, знающими в звуке толк, наблюдал за их работой, распрашивал их о том, как у них всё работает, по какой "цепочке" голос проходит от микрофона до компьютера, что нужно для того, чтобы получить достаточное качество (достаточное - в смысле, качество, которое будет удовлетворять потребности обычного человеческого уха), многое извлекал из разговоров со знающими людьми, но, "спотыкаясь" о невозможность приобрести дорогое оборудование, пытался "выжимать все соки" из того, что у меня есть.
Да и сейчас моя студия далеко не "крутая", но качество, получаемое у меня ДОМА, может конкурировать с некоторыми из "профессиональных" студий, к примеру, г. Ташкента (кстати, и уж точно с Insane Records). Вот цепочка инструментария, с которого я начал свою деятельность, как звукорежиссера более 2-х лет назад:

Микрофон (конденсаторный) Behringer C1

Микшер Behringer EuroRack UB802

Звуковая карта RealTek (встроенная)

(сейчас звуковая карта уже другая: Creative Sound Blaster Live 5.1)

Микрофон и Микшер обошлись мне тогда в $200 (оцениваю грубо, учитывая провода и переходники). Сейчас этот "комплект" можно преобрести максимум за $130-150. Не так дорого, правда? А качество получается вполне на уровне - можете судить, к примеру, по песне "Рандеву" (можно скачать её с этой страницы). Создана она более года назад, но мне до сих пор не верят, что я делал её именно на этой аппаратуре.
Давайте рассмотрим всю "цепочку" по отдельным её составляющим элементам.

Микрофоны. Уйду немного в сторону, в теорию о микрофонах, буду стараться говорить простыми словами:
Существует 2 типа микрофонов: Динамические и Конденсаторные. Каждый из этих типов имеет свою цель.
Динамические микрофоны служат для живых выступлений музыкантов, а Конденсаторные - для работы в студии.
Динамические микрофоны - это микро, которые вы держите в руках на сцене. Неважно, с проводом ли он, или радио- (на батарейках). Динамические микрофоны ловят сигнал только на очень близком расстоянии, Конденсаторные же - способны получать сигнал и "издалека". Если говорить грубо, то если вы слышите звук, то и Конденсаторный микрофон тоже его "слышит".
Динамический микрофон (к примеру, Lane) воспринимает и записывает сигнал в диапазоне от 1000 до 10000 герц. Так как звуки "с" и "ц", "тарелки" барабанной установки и т.д., являются сигналом, идущим на частоте выше 10000 герц (пищалки), то динамическим микрофоном их никак не записать. Вот вам и разница в качестве, ведь Конденсаторный микрофон записывает намного широкий диапазон частот, который и играет при записи одну из ключевых ролей.
Микрофоны "на палочках", которые распространены очень в "домашних студиях", также являются Динамическими, просто они воспринимают более широкий диапазон частот, нежели микро, с которыми мы "бегаем" по сцене. Но всё же он недостаточен для качественной записи.
Справка: Человеческое ухо воспринимает частоты от 20 до 20000 Герц.
Вывод по выбору микрофонов: для качественного звучания необходим Конденсаторный микрофон с как можно более широким диапазоном воспринимаемых частот. У меня, как я уже писал, сейчас стоит Конденсаторный Behringer C-1 (стоил он 2 года назад 90$). Вы можете поискать (и я уверен, что вы найдёте) и более дешевые модели, вполне удовлетворяющие вашим запросам.

Микшер. Вообще сразу скажу, что Конденсаторный микрофон без микшера - это просто металлолом. Звук из Конденсаторного микрофона должен обязательно обрабатываться микшером и, затем, передаваться (по проводам, разумеется) непосредственно на звуковую карту. И, что самое примечательное, если вы пользуетесь микшером, то втыкать выход с микшера нужно не в "дырку" для микрофона (розовую), а в "дырку" для линейного входа (голубую). Ну, это так, к справке...
Вообще, главное и единственное предназначение микшера - собрать звук с нескольких каналов и вывести в один канал (т.н. "выход", идуший, как правило, на динамики, усилитель, или звуковую карту компьютера). Всё! Всё очень-очень просто!
Конечно, есть еще пара деталей. Более дорогие микшеры снабжены коллекциями эффектов (ревербезация, эхо, эквалайзер и т.д.), благодаря которым довольно удобно выступать "в живую". Но при записи на студии эти эффекты применяются довольно редко, так как все они потом добавляются в программе-редакторе при сведении микса.
Вывод по выбору микшера: для домашней студии вполне достаточно микшера с 4 входными каналами (я думаю, вам не придётся использовать более 4 звукоснимателей одновременно). И пусть он будет даже без эффектов. Достаточно эквалайзера - а он есть практически на всех микшерах, даже самых дешевых. У меня микшер Behringer EuroRack UB802 - это 6-канальный микшер без эффектов, имеющий эквалайзер и 2 выхода - на наушники и основной (в моём случае, ведущий к звуковой карте).

Звуковая Карта. Сейчас у меня стоит карта Creative SoundBlaster 5.1 Live - она у половины из вас, наверное, тоже есть. Пусть немного старовата, но всё же роль свою выполняет превосходно.
Вся эта чушь про то, что главная роль при записи зависит от звуковой карты - ПОЛНЫЙ БРЕД! От неё зависит 20-30% при записи. Её главное предназначение - грамотно "оцифровывать" звук! И всё!
Вот я до этого 2 года пользовался стандартной звучкой от RealTek. Разницы между тем звучанием и этим практически нет. Ухо обычного человека разницы уж точно не заметит! Есть, конечно, малые погрешности при записи с обычной звуковой картой, но все они с отличным успехом исправляются при сведении микса и мастеринге.
Другое дело, если вы все же записываете звук с помощью Динамического Микрофона. Тут разница более ощутима.
И после всего прочитанного, вы конечно спросите: "А нафиг тогда продаются звучки, которые стоят $500?" - Преимущества у таких звуковых карт конечно есть, но они заключаются совсем в других функциях, которые для домашних студий редко бывают необходимыми.
Вывод по выбору звуковой карты: она не имеет практически никакого значения для вас, если у вас домашняя студия. Не стоит гнаться за очень дорогой звуковой картой в надежде, что она уберет весь шум при записи и сделает звук сразу профессиональным. Нет! Поэтому, вполне достаточно Sound Blaster'a или уж если совсем раскрутиться, то Джулии.

Наушники для записи. Я бы также не сказал, что они имеют большое значение при записи. Их предназначение - дать музыканту "почувствовать" более полный звук. И всё! Поэтому вполне достаточно обычных наушников, не очень дорогих.
Есть, конечно, пара аспектов, на которые стоит обращать внимание при их выборе. Первый - это "закрытость" звука. Звук должен идти человеку в ухо, а не в разные стороны, чтобы, к примеру, Конденсаторный микрофон не "уловил лишнего"!
Второй - это их удобство при использовании. Есть такие наушники, которые можно "носить" максимум минут 20-30, потом уши чертовски устают и начинают болеть. А это немаловажная деталь!

Изоляция комнаты, в которой вы "записываетесь". Дам один совет: встаньте в центр комнаты и громко что-нибудь скажите. Скажите с той громкость, с которой вы примерно записываете свои песни. К примеру, рэп - эмоциональное направление музыки, т.е., часто случается, что при записи и кричать надо...
Ну так вот. Скажите что-нибудь очень громко и сразу прислушайтесь к ревербезации комнаты, к её акустике. Если ревербезация в комнате будет очень высокой, то записываться лучше не в середине комнаты, а рядом со стеной (лицом к стене), или еще лучше, рядом с занавесками или коврами. Отражение звука от стены будет очень коротким, поэтому ревербезация будет почти не слышна.
А по поводу занавесок или ковров - тут вообще, я думаю, всё понятно: Мягкая пористая поверхность "поглащает" определенный процент звука, поэтому громкость отражаемого звука заметно понижается. И нафиг вам не нужна кабинка! :)

Динамики - это еще один немаловажный элемент для повышения качества звучания финального микса. О динамиках можно писать отдельную статью, поэтому скажу коротко, что, на мой взгляд, стоит использовать при зпсиси и сведении микса, а что использовать не рекомендую.
Не рекомендую использовать динамики сабвуферов - у них зачастую не то, чтобы кроме низких частот ничего толком не слышно, но и те же самые низкие частоты бывают совсем не важные. Также не рекомендую использовать стандартные динамики для компьютера - с ними ситуация обратная - слышны (порой очень "грязные") средние и высокие частоты, а низкие и вовсе отсутствуют.
Рекомендую использовать для начала динамики обычного музыкального центра. У него звук получше будет, чем у вышеперечисленных "звукоиздающих" устройств. Хотя, музыкальные центры и динамики от них также бывают очень разными.
И снова вернусь к акустике комнаты. Звук из одних динамиков будет меняться в зависимости от того, в какой точке комнаты будут расположены динамики.
Желательно, чтобы динамики находились на уровне ваших ушей (не выше и не ниже); чтобы расстояние до задней стенки комнаты (которая находится за вашей спиной) было как можно более коротким - это связано с отражением звука: чем короче отражение, тем звук "чище". Мы об этом говорили ранее.

Вот, пожалуй, и всё, что требуется знать для создания отличной домашней студии.
Казалось бы, теперь можно делать крутой конкурентноспособный саунд? Аннет! Всё это - лишь "железо". Для создания хорошей песни нужно еще и уметь грамотно сводить полученный материал. А это занятие отнюдь не из легких! Я даже больше скажу - это и есть основная часть работы при создании песни.
Не главное - иметь хорошее оборудование, главное - быть хорошим звукорежиссером!
О сведении и мастеринге микса можно написать отдельную статью, поэтому говорить об этом здесь я не стану. Советую почитать книгу Д. Гибсона "Искусство Сведения". Её можно найти в Интернете.

Заключение. Всё, о чем я писал, - это результат моих (только моих) исследований, продолжающихся уже не первый год в поисках хорошего звучания. Я сам пока не совершенен в этом деле, я постоянно совершенствуюсь! А в связи с нехваткой литературы и любого рода информации в этой сфере, совершенствоваться приходится методом проб и ошибок...

С уважением, звукорежиссер обычной домашней студии RD Records,
Александр Цымбал

(при копировании материала обязательна ссылка на сайт источник - http://tsymbal.blogspot.com)